Интересные факты о строительстве: античная мозаика как элемент зданий и сооружений

Самыми первыми, из, хотя бы, частично дошедших до нас напольных мозаик являются остатки галечных мозаичных полов в древнем городе Гордионе, являвшемся столицей государства Фригия (существовало около 1200–700 гг. до н.э.), располагавшегося в самом центре Малой Азии. Как минимум три здания во фригийской столице были украшены мозаичными полами, созданными в течение VIII века или, даже, ранее.

Сохранившиеся фрагменты галечных мозаичных полов в мегароне (мегарон - тип дома, состоящего из прямоугольного помещения, боковые стены которого продолжены в сторону входа и образуют портик, иногда колонный), относящиеся к VIII веку, а то и ранее, установленные под навесом в Археологическом музее Гордиона:

Фотография с сайта historystudies.msu.ru.

Справедливости ради следует заметить, что использование гальки в декорировании полов в VIII в. до н. э. имело место не только во Фригии, но и в центрах северной Сирии, попавших под контроль Ассирии. К востоку от Евфрата, в АрсланТаше и ТильБарсибе, на территории дворцовых комплексов времен Тиглатпаласара III (примерно 745-727 до н.э.) были найдены галечные мощения под открытым небом. Дворцовые дворы были покрыты мозаикой из черной и белой гальки (довольно крупных размеров), уложенной в шахматном порядке.

Самые ранние греческие античные мозаики из морской гальки найдены в так называемых «Банях кентавра» в городе Коринф (древнегреческий полис и современный город на Коринфском перешейке, соединяющем материковую Грецию и полуостров Пелопоннес) и датированы концом V века до нашей эры. Это контурные изображения фигур людей, животных, мифологических существ, обрамлённые геометрическим и растительным орнаментами, выполненные обычно белым по чёрному, в стилевом отношении близкие краснофигурной древнегреческой вазописи. Подобные образцы, но уже, IV века до нашей эры найдены также в Олинфе, Сикионе, Эретрии.

Мозаичный пол в Банях кентавра в Коринфе (конец V века до н. э.):

Фотография с сайта livemaster.ru.

Фотография с сайта interior-in.ru.

Отделка полов галькой была распространена в Греции и раньше – во времена так называемой «эпохи архаики» (VIII–VI вв. до н. э.): сохранились галечные полы в святилище Артемиды Ортии в Спарте и храме Афины Пронайи (Пронии) в Дельфах (VII–VI вв. до н. э), однако, это было просто мощение, без какой-либо орнаментики. Галечная напольная мозаика вообще была характерна для древнегреческого античного периода.

Расцвет античной мозаики приходится на эпоху эллинизма (эллинизм - период в истории Средиземноморья, в первую очередь восточного, длившийся со времени смерти Александра Македонского, в 323 г. до н. э., до окончательного установления римского господства на этих территориях, которое датируется обычно падением эллинистического Египта, во главе которого стояли Птолемеи, в 30 г. до н. э.), когда появляется техника подколки камешков и становится доступным цветное стекло, что позволяло достигать большей живописности изображений и использовать широкую цветовую гамму.

В период раннего эллинизма (336 или 224 год - ок. 280 гг. до н. э.) мозаика распространяется на острова Эгейского моря и Малую Азию. Далее на север в Причерноморье – Ольвию и Херсонес; Курион и Пафос; на юге – захваченный у персов Египет с его новым культурным центром – Александрией. Если большинство античных мозаик V-IV веков до н.э. были найдены преимущественно на территории материковой Греции, то с завоеваниями Александра Македонского ареал распространения греческой культуры резко расширяется и мозаики данного периода находят уже на пространстве от Испании на западе до Афганистана на востоке. Это период расширения горизонтов во всех областях жизни. Он отличался и изменением жизненных стандартов, повышением благосостояния. Мозаика стала играть специфически-статусную роль - ее наличие в интерьере говорило не просто о богатстве его хозяина, в чем не было ничего удивительного, но об его принадлежности к миру высокой греческой культуры, миру цивилизованному.

Эпоху эллинизма в истории мозаики начинают с образцов, найденных при раскопках Пеллы - родного города Александра Македонского, столицы македонского царства. Они датируются 340–300 годами до н. э. Четыре напольные мозаики размещались на полах двух частных домов (огромных даже по нынешним меркам: 3169 м2 – площадь т. н. «Дома Диониса» и 2350 м2 – «Дома похищения Елены») принадлежавших представителям македонской элиты, возможно членам царской семьи. Мозаики Пеллы принципиально отличны от всех предыдущих, не просто стилистически и применением новых технических приемов (камешки тщательно сортированы по размеру и форме, что дает более плотное прилегание их друг к другу, для детализации некоторых участков применяются новые материалы – полоски глины и свинца) – но иным подходом, новым видением вопроса. Главное внимание теперь уделено центральной сюжетной части, в построении композиции появляется пространство, в изображении человеческого тела – объем, свободно используется цвет, чего не было раньше. Появляется не просто реализм – натурализм, не просто динамизм – драматичность, характерная черта всей культуры эпохи эллинизма во множестве своих проявлений.

Пелла, «Дом Диониса», мозаика «Охота на льва»:

Фотография с сайта gudmosaic.ru.

Пелла, «Дом похищения Елены» мозаика «Охота на оленя», центральная часть (Над данным изображением надпись: «Gnosis epoesen» – «Гносис сделал» – первое в истории мозаики имя автора):

Фотография с сайта gudmosaic.ru.

Пелла, «Дом похищения Елены» мозаика «Охота на оленя», общий вид:

Фотография с сайта gudmosaic.ru.

Технику мозаики из необработанной гальки римляне впоследствии назовут opus barbaricum. Мозаики Пеллы – вершина искусства мозаики из необработанной гальки или техники opus barbaricum. Хотя она продолжает использоваться и в дальнейшем, но сфера ее применения дифференцируется: она долго еще применяется там, где нужно заполнить большие площади пола простым рисунком, для разнообразных бордюров, обрамлений – где нет необходимости в тонкой детализации изображений. Но необработанная галька постепенно теряет свое значение как основной материал для мозаичных работ, чтобы уступить его обрабатываемым материалам – камню и стеклу.

Четырехгранная подколка краев мозаичных камешков, как и индивидуальная подколка каждого камешка по месту, обеспечивает более плотное прилегание их друг к другу и более тщательную деталировку – все это играет в пользу реалистичности, живописности изображения. Подколку или тесселирование камешков начинают в III веке до н.э. Долго применялась смешанная техника: галька и обработанный камень. Процесс становления новой техники был нелинеен, спорадичен: нельзя с уверенностью назвать ни времени, ни места «изобретения» тесселированной мозаики: это время экспериментов.

Первым панно из мозаики, где тесселирование используется в полную силу считается мозаика из египетского города Тмуис в дельте Нила, сделанная неким мастером Софилосом в 1-ой половине II века до н.з. В центральной части мозаичного панно – погрудный женский портрет в военном костюме, с прической, украшенной элементом в форме носа корабля, держащая корабельный флаг:

Фотография с сайт gudmosaic.ru.

В Древнем Риме, который с художественно-эстетической точки зрения являлся продолжателем древнегреческих художественных традиций, мозаикой выкладывали полы и стены вилл, дворцов и терм (общественных бань). Под понятием «римская мозаика» (точнее – «древнеримская мозаика») в настоящее время, в первую очередь, подразумевается тип мозаики, набираемый из мелких кубиков, сделанных из обработанных (расщепленных) камней разных цветов либо смальты, малые размеры которых позволяют достичь высокой точности и изящества изображения. Совершенствование данной техники продолжалось как в поздний эллинистический период, так и в первые века нашей эры, вплоть до падения Римской империи. Стоит отметить, что данная мозаичная техника используется и в декоративно-прикладном искусстве и по настоящее время!

Содержание общего термина «мозаика» в Древнем Риме ещё не существовало. Мозаичные полы из гальки и кусочков мрамора именовали по-гречески литостротами (lithostroton - мощённый камнем), более простые, орнаментальные - павиментами (от латинского слова pavimentum - утоптанный). Позднее появилось слово «tesselatum» - плиточный (от латинского слова tessera - кубик), которым, позднее, стали называть и кубики цветной смальты. В Древнем Риме было разделение по технике нанесения плиточной мозаики:

• opus tessellatum обозначал мозаичную технику с использованием тессеров (кубиков) размером более 4 миллиметров;
  
  
• opus vermiculatum - с тессерами (кубиками) размером менее 4 миллиметров, что позволяло прорисовывать более мелкие детали;
  
  
• в штучной мозаике (opus sectile), в отличие от вышеупомянутых техник, использовались различные по величине и форме пластинки (обычно центральный элемент представляет собой цельную пластинку, более мелкие тессеры обрамляют его);
  
  
• opus regulatum представлял собой кладку одинаковых по размеру и форме фрагментов в ровные линии (подобно кладке кирпичей или шахматной доске).
  
  

Изобразительные вставки в орнаментальную композицию называли эмблемами (по-гречески - «вставленная часть»), а воспроизведение в мозаичной технике известного живописного произведения - emblema vermiculatum (лентообразная, в значении сложная, изобразительная вставка).

Мозаика из стеклянных тессер (кубиков) появилась в Александрии Египетской (один из центров стеклоделия античного мира) в III - II веках до н. э. Есть сведения о появлении стеклянной мозаики в Риме в I в. н. э. (эти мозаики не сохранились).

С I в. н. э. в латинской литературе появляется выражение «opus musivum» (произведение, посвящённое музам), а мастеров, создававших мозаичные картины стали именовать musivarii, что свидетельствует о высокой оценке мозаики в Древнем Риме не только как техники, но и в качестве оригинального вида изобразительного искусства.

Выдающимся произведением эллинистического периода древнеримского мозаичного искусства является напольная мозаичная картина «Битва Александра Македонского с Дарием» (125 - 120 гг. до н. э.) из Помпей - мозаика выложена из около полутора миллионов кусочков цветных камней, вероятно, по живописному оригиналу, собранных по технике opus vermiculatum. Её размер: 5,84 на 3,17 метра (площадь - свыше 15 квадратных метров). Мозаика в настоящее время находится в Национальном археологическом музее в Неаполе, Италия (примечательный факт – не смотря на то, что мозаика является напольной, она демонстрируется на стене):

Фотография с сайта ancientrome.ru.

Примеры древнеримских мозаик уже первых веков нашей эры – наивысшего расцвета римского мозаичного мастерства (хотим обратить Ваше внимание, что мозаика использовалась практически во всех уголках Римской империи):

Мозаика «Академия Платона» из Помпей, начало I в. до н.э. (в настоящее время находится в Национальном археологическом музее в Неаполе, Италия):

Фотография с сайта liveinternet.ru.

Римская мозаика на стене в Доме Нептуна и Амфитриты, Геркуланум, Италия, I век н. э.:

Фотография с сайта ru.wikipedia.org.

Мозаика «Суд Париса» (мрамор, известняк и стекло тессере), 115-150 года н. э.; из триклиниума Атриум Хауса в древнем эллинистическом городе Антиохии-на-Оронте, расположенном на юге Турции, современное название города – Антакья:

Фотография с сайта ru.wikipedia.org.

Богоявленская мозаика Диониса, из виллы Диониса (II век н. э.) в Дионе, Греция (в настоящее время находится в Археологическом музее Диона):

Фотография с сайта ru.wikipedia.org.

Мозаика «Триумф Посейдона и Амфитриты», деталь мозаики из города Цирта, Римская Африка, 315–325 н. э. (в настоящее время находится в Лувре):

Фотография с сайта ru.wikipedia.org.

В статье использована информация с сайтов historystudies.msu.ru, artmonument.ru, gudmosaic.ru и ru.wikipedia.org.