Искусство, родом со стройки: инсталляции из строительного мусора

В данной статье мы расскажем и покажем, что даже самый обычный строительный мусор может стать материалом для художественных инсталляций и творческих работ.

1. Инсталляция «Температура» Инь Сючжэнь.

Инь Сючжэнь (Yin Xiuzhen, на китайском - 尹秀珍; родилась в 1963 году в Пекине, где живет и работает) - китайский художник, работающая в жанре скульптуры и инсталляции.

С1985 по 1989 год Сючжэнь изучала живопись на факультете изобразительного искусства в Столичном педагогическом университете (Capital Normal University), Пекин. После окончания вуза Инь преподавала в колледже Центральной академии изящных искусств в Пекине, пока ее выставочный график не стал слишком напряженным и ей не пришлось оставить данную работу. В 1989 году она впервые познакомилась с жанром инсталляции. Работы художника демонстрировались на персональных и коллективных выставках в КНР, США, России, ФРГ, Бельгии, Австралии, Нидерландах… Инь Сючжэнь удостоена ряда высоких наград, включая Премию современного искусства Китая (CCAA) и премию ЮНЕСКО/Ашберг (2000г).

Работы Инь последовательно демонстрируют ее отношение к связи, возникающей между индивидуумом и художником. С особым интересом она относится к своему родному городу - Пекину. Когда Инь начинала свой творческий путь, ухудшению состояния окружающей среды в Пекине уделялось мало внимания. Одежда, цемент, выброшенные строительные материалы стали знаковыми материалами художницы, - все они используются ею для того, чтобы подчеркнуть непостоянство и хрупкость человеческой среды.

Инсталляция «Температура» из разбитых остатков кирпичной стены была представлена на 5-ой Московской биеннале современного искусства в 2013 году.

Фотография с сайта argumenti.ru.

2. Инсталляции Грэхема Хадсона.

Английский скульптор и художник-инсталляционист Грэхем Хадсон (Graham Hudson) родился в Сассексе в 1977 году, живет и работает в Лондоне. Закончил Королевский колледж искусств (Royal College of Art) в Лондоне, Великобритания, является магистром искусств (МА). Грэхем участвует во множестве индивидуальных и коллективных выставок во многих странах по всему свету: в Великобритании, США, Италии, Австралии, Нидерландах, ФРГ, Ирландии, Австрии, Китае, Кении, Японии, Швейцарии… В своих инсталляциях Хадсон, довольно часто, использует строительный мусор.

Инсталляция «Освидетельствование» («Survey»), 2016 год:

Фотография с сайта monitoronline.org.

Инсталляция «Скульптура Местное освидетельствование компанией Ixi (тачка / эксплуатационная документация)» («Sculpture ixi local survey (wheelbarrow / performance documentation)»), 2010 год:

Фотография с сайта monitoronline.org.

Уличная инсталляция:

Фотография с сайта architizer.com.

3. Дизайн магазина от Патрика Эрвила и Грэхема Хадсона на выставке Building Fashion 2011.

Дизайн интерьера модного магазина, в котором в большом количестве использовался строительный мусор и который был представлен на выставке Building Fashion 2011 в Нью-Йорке, США, основан на чувстве деконструкции (деконструкция - понятие современной философии и искусства, означающее понимание посредством разрушения стереотипа или включения в новый контекст). Дизайнеры проекта Патрик Эрвел (Patrik Ervell) и Грэхем Хадсон (Graham Hudson) находят прекрасное в упадке, что особенно свойственно именно Грэхему.

Фотография с сайта archiscene.net.

4. Работы Дамиана Ортеги из использованных крафт-мешков из-под цемента.

Подробно с творчеством Дамиан Ортеги (Damián Ortega) Вы можете ознакомиться в статье «Искусство, родом со стройки: необычные инсталляции Дамиана Ортеги из строительных материалов и инструментов.», размещенной на нашем сайте.

В данной статье мы ознакомим только с серией работ Ортеги из использованных крафт-пакетов из-под цемента, которая была сделана им в 2019 году.

«Истменский узор» («Istmeñan Pattern»):