Искусство, родом со стройки: "Сборная солянка". Часть 2.

1. Скульптура акулы-молота из молотков.

Современный американский художник Мэтт Сендерс (Matt Sanders), живущий и работающий в Нью-Йорке, США, создал скульптуру акулы-молота из множества металлических головок различных типов молотков.

Фотография с сайта 9gag.com.

2. Работы Михаила Половникова.

Михаил Половников из города Барнаул работает строителем-каменщиком, а в свободное время создает уникальные скульптуры из болтов, гвоздей и просто из металлических обрезков, в том числе строительных, которые легко найти на пункте сбора металлолома. Свои первые работы Михаил создал всего несколько лет назад. За пять лет им было создано несколько десятков достаточно сложных по исполнению скульптур. Делать скульптуры Михаил ни у кого не учился, хотя в детстве окончил художественную школу. Утверждает, что просто в голове родился образ, его-то он и воссоздал из металла, который нашел у себя в мастерской.

С некоторыми работами Михаила Половникова мы познакомим Вас в данной статье.

Фотография с сайта altapress.ru.

Скульптура «Трудности»:

Фотография с сайта respublikaizo.ru.

Скульптура «Связь»:

Фотография с сайта respublikaizo.ru.

Скульптура «Мысли»:

Фотография с сайта respublikaizo.ru.

В разделе использована информация с сайта dzen.ru.

3. «Счастливый несчастный случай» Джо Судзуки.

Японский художник Джо Судзуки создал коллекцию арт-инсталляций под названием «Счастливый несчастный случай» с опрокинутыми банками и выливающейся из них краской.

В творчестве любого художника бывают неприятные инциденты и истории с опрокинутой краской. Джо Судзуки решил превратить эти происшествия в произведение искусства. Художник создал целую серию арт-инсталляций с выливающейся из банок, бутылок и тюбиков краской. При этом лужицы краски как бы случайным образом обретают забавные формы, поэтому автор назвал свою серию «Happy Accident», то есть «Счастливый инцидент» или «Счастливый несчастный случай».

Фотография с сайта 1000ideas.ru.

В статье использована информация с сайта 1000ideas.ru.

4. «Чемпионы смерти» из рубероида Ивана Горшкова.

Иван Сергеевич Горшков (родился 26 июня 1986 года в Воронеже) - современный российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства, живущий и работающий в своем родном городе. Иван использует самую разнообразную технику в своих работах - тотальную инсталляцию, живопись, глитч-арт, коллаж, паблик-арт, скульптуру. Горшков в 2008 году окончил художественное отделение Воронежского государственного педагогического университета. Его работы экспонировались на выставках в России, Венгрии, Австрии, Франции, ФРГ, Эстонии…

Полотно-фреска «Чемпионы смерти» из рубероида 2009 года (позирует автор):

Фотография с сайта translated.turbopages.org.

5. «Паутины из скотча» коллектива «Numen/For Use».

«Numen/For Use» – это австро-хорватский дизайнерский коллектив, образованный в 1998 году, в состав которого входят Свен Джонке (Sven Jonke), Кристоф Катзлер (Christoph Katzler) и Никола Радейкович (Nikola Radeljkovic), прославившейся своими впечатляющими арт-инсталляциями из прозрачного (часто называемого упаковочным) скотча.

В данной статье мы ознакомим только с некоторыми их работами.

Арт проект 2010 года внутри бывшего здания Венской биржи, Австрия, (было использовано 35 660 погонных метров скотча, весящего, в общей сложности, 45,4 килограмма):

Фотография с сайта multiurok.ru.

Арт-инсталляция «Лента Парижа» («Tape Paris», 2014-15 года), размещавшаяся в Дворце Токио (Palais de Tokyo) в Париже, Франция:

Фотография с сайта numen.eu.

Арт-инсталляция «Лента Братиславы» («Tape Bratislava»), размещавшаяся в зале Старого рынка Братиславы, Словакия в 2023 году:

Фотография с сайта numen.eu.

Арт-инсталляция «Лента Москва» в Музее современного искусства «Гараж», Москва, Россия, 2019 год:

Фотография с сайта numen.eu.

Наливные промышленные и декоративные полы и полимерные покрытия

Искусство, родом со стройки: "Сборная солянка". Часть 2.

ОТЗЫВЫ:

НОВОСТИ: