Искусство, родом со стройки: скотч-арт. Часть 1.

Скотч-арт (Tape Art) – это создание изображений при помощи скотча. Сфера применения скотча в современном искусстве весьма разнообразна: рисунок, коллаж, инсталляция, скульптура, граффити и пр. Скот-арт является разновидностью Стрит-арта (Street art, «Уличное искусство»), однако ввиду недолговечности материала в уличной среде, чаще используется в помещении. Достоинствами скотча как материала для художников являются: мобильность применения, легкость, прочность.

В данной статье мы расскажем о некоторых художниках, работающих в данном направлении искусства и представим некоторые их работы.

1. Работы Славы «Остапа».

Слава «Остап» Осински (это псевдоним, настоящее имя – Вячеслав Осинский) - уличный художник, который создает работы на акриловом стекле, используя различные виды скотча и изоленту. Вячеслав родился в 1978 году в Днепропетровске на Украине, где вырос и изучал архитектуру. В 1995 году он переехал в Германию. В настоящее время живет и работает в Берлине.

Арт-инсталляция «Крик» (Schrei»):

Фотография с сайта ranslated.turbopages.org.

Арт-инсталляция «Оранжевый»:

Фотография с сайта ranslated.turbopages.org.

Арт-инсталляция «Двигаться»:

Фотография с сайта ranslated.turbopages.org.

Картина «Почувствуйте» («Feel»), 2014 год:

Фотография с сайта commons.m.wikimedia.org.

2. Работы Макса Зорна.

Макс Зорн (Max Zorn) – известный голландский художник, родившийся в Амстердаме, Нидерланды, создающий изображения при помощи простого коричневого упаковочного (канцелярского) скотча и скальпеля. Макс не любит рассказывать о себе, вместо него о нем говорят его картины, напоминающие сцены из старых фильмов.

Фотография с сайта maxzorn.com.

Макс Зорн так описывает процесс создания своих картин: «Материал, который я использую, - это коричневая упаковочная лента, которую я наклеиваю слоями на тонкие листы акрилового стекла. Чем больше слоёв ленты я добавляю, тем темнее становятся оттенки на картине. Играя с различными оттенками коричневого, я создаю сцены и портреты. Чтобы придать слоям форму, я использую скальпель или нож X-Acto. Ну и последний штрих - задняя подсветка.».

Работа «Плывущий во времени» («Floating in time»):

Фотография с сайта maxzorn.com.

Картина «Песни витают в воздухе» («Songs in the air»):

Фотография с сайта maxzorn.com.

Картина «Неотразимость беззаботного» («The irresistibility of the carefree»):

Фотография с сайта maxzorn.com.

Картина «Неустанная погоня» («The Restless Pursuit»):

Фотография с сайта maxzorn.com.

Картина «MI»:

Фотография с сайта maxzorn.com.

3. Работы Тирцы Бассель.

Тирца Бассель (Tirtzah Bassel) – современный американский художник-визуалист, родившаяся в 1979 году в Бруклине, Нью-Йорк, США. Бассель получила степень магистра искусств в Бостонском университете и изучала рисунок в Иерусалимской школе-студии в Израиле. Она преподает на факультете визуальных и критических исследований в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Работы Тирцы Бассель можно увидеть на выставках в США, ФРГ, Великобритании, Франции, Швейцарии… Ее образные картины и инсталляции, ориентированные на конкретные места, привлекают внимание к предполагаемой нейтральности вездесущих пространств, таких как аэропорты и супермаркеты. Многие работы Бассель выполнены из разноцветного скотча.

Арт-инсталляции на выставке «Безопасность родного края» («Home Land Security»), 2016 год:

Фотография с сайта tirtzahbassel.com.

Фотография с сайта tirtzahbassel.com.

Фотография с сайта tirtzahbassel.com.

Фотография с сайта tirtzahbassel.com.

Арт-инсталляция «Аэропорт, в зоне безопасности» («Airport in Security»), 2012 год:

Фотография с сайта tirtzahbassel.com.

Фотография с сайта tirtzahbassel.com.

4. Работы Полин Филлиу.

Полин Филлиу (Pauline Fillioux) – современный французский художник, родившаяся на юге Франции в 1987 году. После обучения дизайну и графике в Авиньоне и Марселе Полин увлеклась изобразительным искусством и в 2006 году начала рисовать. Когда Филлиу приезжает в Париж в 2008 году, она знакомится с такими грандами в мире искусства, как знаменитый дизайнер Пьер Карден и бразильский художник Маркос Марин, которые поддерживают ее, дают возможность сделать первые шаги на рынке и впервые выставиться в октябре 2009 года в галерее в Париже. Любимым материалом Полин является скотч – либо самый обычный упаковочный, либо цветной, при этом каждый кусочек ленты вырезается вручную, что делает его работу уникальной.

Картина «Любовь с земли» («Love from earth»), 2016 год:

Фотография с сайта paulinefillioux.com.

Картина «Зеркало» («Mirror»), 2012 год:

Фотография с сайта paulinefillioux.com.

Картина «Золотая Кейт» («Golden Kate»), 2017 год:

Фотография с сайта paulinefillioux.com.

Картина «Дама сердца» («La Dame de Coeur»), 2016 год:

Фотография с сайта paulinefillioux.com.

Картина «Джеймс Дуглас» («James Douglas»), 2016 год:

Фотография с сайта paulinefillioux.com.

5. Работы Аакаша Нихалани.

Аакаш Нихалани (Aakash Nihalani) – современный американский художник из Бруклина, творящий в только ему присущей манере в стиле стрит-арт на улицах Нью-Йорка, США. Акаш Нихалани родился в 1986 году в Нью-Йоркском районе Квинс. В 2008 году он получил степень бакалавра искусств в школе Стейнхардта в Нью-Йорке, США.

Нихалани - необычный уличный художник. Он не только не изменяет любимому материалу, разноцветному скотчу, но и любимым формам - геометрическим фигурам, в основном – прямоугольникам, которые размещает на стенах домов, заборах, заброшенных и не очень постройках... Аакаш Нихолани получил международное признание за многочисленные граффити - за работы, основанные на визуальных эффектах.

Фотография с сайта tanjand.livejournal.com.

Фотография с сайта tanjand.livejournal.com.

Фотография с сайта kulturologia.ru.

Фотография с сайта streetartbio.com.

Фотография с сайта streetartbio.com.