Искусство, родом со стройки: российский скотч-арт

Скотч-арт (Tape Art) – это создание изображений при помощи скотча. Сфера применения скотча в современном искусстве весьма разнообразна: рисунок, коллаж, инсталляция, скульптура, граффити и пр. Скотч-арт является разновидностью Стрит-арта (Street art; «Уличное искусство»), однако ввиду недолговечности материала в уличной среде, чаще используется в помещении. Достоинствами скотча как материала для художников являются: мобильность применения, легкость, прочность.

В данной статье мы расскажем о нескольких российских художниках, работающих в данном направлении искусства и представим ряд их работ.

1. Работы Николая Васильева.

Николай Васильев – современный российский художник, родившийся в 1975 году в Ленинграде. Николай член группы «Колдовские художники (Колхуи)», также сотрудничает с группами художников «Митьки», «Паразит», «Васильки». Работает в технике живописи и тейп-арта. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Николай Васильев окончил факультет искусств Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов (СПГУП), кафедру искусствоведения, посещал рисовальные классы СПбГАИЖСА им. Репина, учился в ДХШ №13.

Работы из серии «Дети», сделанные с помощью цветного скотча:

Фотография с сайта art-links.livejournal.com.

Рисунок скотчем «Медный всадник»:

Фотография с сайта spb.aif.ru.

2. Работы Валерия Кошлякова.

Валерий Николаевич Кошляков - современный российский художник, родившийся 21 июня 1962 года в городе Сальск Ростовской области. Занятия рисованием начал в изостудии ДК Железнодорожников, в 1983-88 годах учился в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова. С 1986 по 1989 год работал художником в Театре музыкальной комедии в Ростове-на-Дону. С 1988 года член товарищества «Искусство или смерть». С 1991 по 1993 год работал в мастерских «На Трехпрудном». Многие критики считают Валерия Кошлякова одним из самых интересных художников современной России, работающим в стиле постимпрессионизма. В настоящее время живёт и работает на два города - Москву и Париж.

Изображение храма Эрехтейона на Афинском Акрополе, сделанное при помощи скотча в центре современной культуры «Гараж» на 3-ей Московской биеннале современного искусства в 2009 году:

Фотография с сайта olgado.livejournal.com.

Картина «Храм» на выставке «Русское бедное» в Пермском речном вокзале, г. Пермь, 2008 год:

Фотография с сайта os.colta.ru.

Работа из серии «Элитное занятие» (скотч по оргстеклу), 2003 год:

Фотография с сайта vladey.net.

Работа из серии «Элитное занятие» (скотч и изолента по оргстеклу), 2003 год:

Фотография с сайта vladey.net.

Картина «Джоконда», 1999 год:

Фотография с сайта kulturologia.ru.

3. Работы Евгения Селягина.

Десяток мотков скотча, канцелярский нож и вдохновение - это всё, что нужно профессиональному промышленному альпинисту Евгению Селянкину (родившемуся 28 марта 1987 года в Самаре, где проживает и работает в настоящее время) для того, чтобы создать настоящий шедевр. Его рисунки практически не отличаются от фотографий, при этом у Евгения нет никакого специального художественного образования, хотя рисовать он начал с семи лет. Евгений Селягин закончил «Самарский институт – Высшая школа приватизации и предпринимательства».

Евгений Селягин на фоне своих работ:

Фотография с сайта 63.ru.

Евгений Селягин за работой:

Фотография с сайта 63.ru.

Фотография со страницы https://vk.com/emotions_rock_samara.

4. Работы Бориса Вилкова.

Борис Вилков – современный российский художник, родившийся в Москве 18 июня 1966 года. В 1991 году Борис окончил Художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института (сейчас - Московский государственный гуманитарный университет имени М. А. Шолохова), после института занимался живописью и преподавал. Работы Бориса Вилкова получаются драматичными и эпическими, в них чувствуется желание развивать идеи русского и итальянского футуризма 20-х годов ХХ века.

Как говорит сам Вилков: «Про скотч говорят, что он один из ярких символов рубежа веков. Популярен, доступен, универсален и применяется в любых житейских ситуациях. Современные художники с каждым годом все чаще обращаются к Tape-art. Я нахожу в работе со скотчем много плюсов. Эти вещи можно сворачивать в рулоны, сминать и десятками переносить в обычной сумке. Прозрачная пленка позволяет делать многослойные работы, изменять насыщенность и цвет.»

Картина «Гармония», 2014 год: