Искусство, родом со стройки: работы из проволоки Давида Оливейра и Дэвида Залбена

1. Работы Давида Оливейры.

Давид Оливейра (David Oliveira) – современный португальский художник, родившийся в 1980 году в Лиссабоне. Дэвид закончил факультет изобразительного искусства и керамики Лиссабонского Университета. Но с керамикой он не очень ладил, поэтому отдал себя полностью проволоке. Сгибая и придавая ей форму, он создает такие творения, которые не перестают удивлять своими формами.

Фотография с сайта barbarapicci.com.

Давид обладает удивительной способностью превращать такой неподатливый и не прощающий ошибок материал как жесткая металлическая проволока в невесомые, но полные экспрессии фигуры.

Работа «Девушка, сидящая на стуле»:

Фотография с сайта barbarapicci.com.

По словам скульптора, багаж знаний, полученный в университете сильно облегчает ему работу: «Для того, чтобы «нарисовать» объект, я должен знать и понимать, как он устроен. Знание анатомии играет тут очень важную роль, потому что человеческая кожа растягивается и принимает форму того, что находится под ней». «Структура неизменна, – добавляет скульптор, – сложность задачи состоит в том, чтобы найти соответствие между изображаемым объектом и результатом работы».

Фотография с сайта arch2o.com.

Интересно, что полупрозрачные бестелесные фигуры Оливейры – это не просто приём отстранения, который широко используется в изобразительном искусстве и литературе, а скорее попытка показать окружающую действительность такой, какой её на самом деле воспринимает художник. «Мы живем в мире, эфемерном, как сон или воспоминание, - поясняет Давид, – произведения искусства должны считаться с природой вещей».

Фотография с сайта arch2o.com.

Некоторые из его работ буквально парят в воздухе, подвешенные к потолку на невидимых нитях. Запутанные, нервные контуры порой создают подобие стереоэффекта – кажется, что скульптура вот-вот придёт в движение. Для творчества Оливейры характерно вдумчивое исследование того, как взаимодействуют между собой линия и пространство. Последнему художник отводит особую роль, ведь его трёхмерные скульптуры только обозначают объём, практически не заполняя его материально. К тому же, обилие пустого пространства как бы вовлекает зрителя в создание законченного образа. Давид утверждает, что «зритель играет в процессе очень важную роль, так как, чтобы увидеть, он должен заполнить пробелы личными воспоминаниями, связывая воедино скульптуру и собственный жизненный опыт».

Фотография с сайта kulturologia.ru.

Фотография с сайта arch2o.com.

Фотография с сайта arch2o.com.

В разделе использована информация с сайта onedio.ru и kulturologia.ru.

2. Работы Дэвида Залбена.

Дэвид Залбен (David Zalben) - американский художник, автор скульптур и инсталляций из металлической проволоки. Дэвид родился в Бруклине, Нью-Йорк. С четырёх лет вместе с семьёй часто переезжал из города в город, в том числе жил в Бразилии. С девяти лет увлекался фотографией, работал со школьными газетами и получал награды. Изначально занимался коммерческой фотографией, затем перешел к художественной. Но, по-настоящему, реализовать себя как художник смог, работая с проволокой. Сам Дэвид Залбен утверждает, что рисовать ему удобнее именно с помощью проволоки.

Более подробно с творчеством Дэвида Залбена можно ознакомиться на его сайте davidzz.com.

Фотография с сайта kulturologia.ru.

Самая известная арт-инсталляция Дэвида - «Моя комната» («My Room»):

Фотография с сайта kulturologia.ru.

Фотография с сайта kulturologia.ru.

Фотография с сайта davidzz.com.

Фотография с сайта davidzz.com.

Фотография с сайта lalanta.com.

Фотография с сайта lalanta.com.

Фотография с сайта lalanta.com.