Искусство, родом со стройки: скульптуры из строительного мусора и не только.

1. Выставка скульптур из мусора в Кронштадте.

Оригинальная выставка скульптур из мусора расположилась у исторического музея города Кронштадт (в настоящее время – муниципальный район Санкт-Петербурга). Появилась она в 2008 году благодаря Международному экологическому фестивалю искусств «Кронфест». Фестиваль проходит ежегодно, обычно в летний период, и длится около недели. В дни Фестиваля количество экспонатов намного больше. Арт-объекты изготовлены из строительных и бытовых отходов, собранных на побережье Финского залива добровольцами разных стран. Причем каждая скульптура по-своему уникальна. С некоторыми работами, представленными на выставке мы познакомим вас в данной статье.

Многолетняя визитная карточка экспозиции – «Пегас»:

Изображение с сайта dzen.ru.

Изображение с сайта dzen.ru.

Изображение с сайта dzen.ru.

Изображение с сайта dzen.ru.

Изображение с сайта dzen.ru.

2. Парк скульптур в городе Чандигарх.

Парк скульптур в городе Чандигарх (Индия) носит название «Каменный сад» («Rock Garden»). Несмотря на свое переведенное русскоязычное название, не является «садом камней» в прямом смысле слова, а относится к типу «каменный сад».

Сад создавал Нек Чанд – дорожный инспектор Департамента общественных работ. Он начал свой проект в 1957 году, собирая материалы (строительный и прочий мусор) с мест сноса зданий по всему городу. На протяжении многих лет работа Чанда была незаконной, так как он не получал разрешения властей. Власти обнаружили сад лишь в 1976 году. К этому времени территория превратилась в комплекс взаимосвязанных внутренних двориков, каждый из которых был заполнен сотнями скульптур танцоров, музыкантов и животных. В 1976 году парк официально открыли как общественное место и он сразу стал местной достопримечательностью. Нек Чанд получил должность, зарплату и 50 рабочих, чтобы работать в саду полный рабочий день.

Изображение с сайта ru.wikipedia.org.

Изображение с сайта ru.wikipedia.org.

Изображение с сайта ru.wikipedia.org.

Изображение с сайта ru.wikipedia.org.

Изображение с сайта ru.wikipedia.org.

3. Работы Уалида Бешти.

Уалид Бешти (Walead Beshty) – современный концептульный американский художник, фотограф, писатель и скульптор. Родился в 1976 году в Лондоне, Великобритания, живёт и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США. Бешти получил степень бакалавра искусств в Бард-колледже (Bard College) в 1999 году и степень магистра изящных искусств в Школе искусств Йельского университета (Yale University School of Art) в 2002 году. Уалид Бешти преподавал во многих учебных заведениях, в том числе в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Калифорнийском университете в Ирвайне, Калифорнийском институте искусств, Школе искусств Чикагского института, Колледже дизайна Арт-центра в Пасадене, а также в магистратуре Бард-колледжа. Бешти активно выставлялся в различных учреждениях, музеях и галереях по всему миру.

Одни из самых известных работ Уалида Бешти – это те, в которых он превращает предметы в, фактически, мусор и делает из этого инсталляции.

Работа «Прозрачность (негатив)», экспонировавшаяся в 2009 году в галерее Baibakov Art Projects (в Москве) в рамках выставки пяти современных американских художников под названием «Пять», представляла собой комнату с зеркальным полом, который трескался буквально от каждого шага посетителей:

Изображение с сайта snob.ru.

С 2005 по 2014 годы Бешти упаковывал свои произведения из стекла в коробки FedEx (компания, занимающаяся доставкой) и отправлял их по всей стране на выставки и в галереи. Но, в отличие от большинства художников, которые используют все доступные меры по сохранению целостности содержимого посылки, Уалид упаковывал свои произведения без дополнительной защиты. Он ожидал, что грубое обращение почтовых перевозчиков с посылкой неизменно приведёт к повреждениям.

Уалид Бешти делал стеклянные кубы, по размерам соответствующие стандартным коробкам FedEx. При перевозке стекло трескалось и ломалось, а кураторы и галеристы аккуратно извлекали каждый элемент для показа. Тут же хрупким объектам давали названия, состоящие из даты, номера посылки и размера коробки.

Художника увлекло не только то, что он получал визуальные «следы», служившие документальной записью путешествия посылки к месту назначения. Он счёл любопытной мысль о том, что компания, владеющая авторским правом на точные размеры коробок, по сути, владеет пустой формой.

«Меня заинтересовало, как объекты искусства обретают смысл через обстоятельства и через транспортировку. Я хотел создать продукт, который сформировался бы именно на основе собственного перемещения, проявился бы материально через своё движение из одного места в другое», – говорит Бешти.

Изображение с сайта cameralabs.org

Изображение с сайта cameralabs.org

Изображение с сайта cameralabs.org

Изображение с сайта cameralabs.org

Изображение с сайта cameralabs.org

В разделе использована информация с сайта cameralabs.org.